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1942年，德帕東生於一個務農家庭，年紀小小的他就展現出旺盛的攝影天份，從小就以他家的家族農場為拍攝對象，拍出一張張出色的作品。德帕東在18歲那年開始了他長達20多年的記者生涯，不但讓他足跡遍及世界各地，累積出極其多元寬廣的視野，也讓他見識了世上最殘酷的面貌。

1974年，德帕東開始嘗試拍攝紀錄片，1994年他以法國司法系統為題的紀錄片《現行犯》(Caught in the Acts)，在隔年獲得凱薩獎最佳紀錄片肯定，這部影片也曾於2002紀錄片雙年展中放映。2004年，《第十區法庭，審訊時刻》(The 10th District Court: Moments of Trials)入選坎城影展正式競賽。

2007年，坎城影展為慶祝60週年，請來包括北野武、拉斯馮提爾、肯洛區、文溫德斯、王家衛、蔡明亮、侯孝賢等33位國際大師級導演協力拍攝紀念影片《浮光掠影：每個人心中的電影院》，各自以三分鐘呈現他們心中最永恆的電影院故事，第一段關於埃及亞歷山卓的戲院，即出自他的手筆，德帕東在電影界的地位可見一斑。

2008年底，在台灣引起不少討論的「旅行／移動影展」，特地邀請德帕東1996年的作品《非洲，你還好嗎？》(Africa, How Are You With Pain?)參展，這部影片記錄了他最愛的土地－非洲，花費近三年的時間穿越非洲大陸，悠悠記錄著盧安達的難民營、大屠殺犯下罪刑的囚犯的監獄、賭場、埃及的酒館。

德帕東至今已發表18部影片、47本書籍、攝影集，儘管在影壇大放異彩，卻仍繼續從事攝影創作，曾有人指控德帕東的作品深具窺視意味，德帕東回應道，窺探者本來就是他的職業，但一般的窺探都令人相當興奮，他卻感到痛苦與恐懼。記者出身的他，不只一次談到自己大有能力去拍攝最聳動的鏡頭、最具戲劇張力的情景，但他寧可選擇「只拍一點點，卻能呈現全部面貌的方式」。攝影機緩慢移動，褪去記者的焦躁與攻擊性，他是個沈默的旁觀者，在他的世界裡，藝術是用尊重且帶有憐憫的鏡頭來關注世人。

德帕東優異的藝術成就，於1991年獲得攝影藝術的至高榮耀「法國國家攝影大獎」肯定。日前法國名模第一夫人卡拉布魯妮(Carla Bruni)與Tommy Hilfiger合作設計名牌包的公益代言活動時，特別指定德帕東擔任平面攝影師。德帕東的最新作品《我在法國南部有間小屋》4/30日將在台上映。

（註：本文部份內容參考「旅行／移動影展」對雷蒙‧德帕東的介紹。）

《我在法國南部有間小屋》導演德帕東以一種目擊者的姿態，透過一連串對人物的特寫，帶領觀者進入這群農人們的生活，理解他們的價值觀與故事。這群老農夫的生活與土地緊緊相依，這片土地不但是他們的全部，更是他們留給後代子孫的珍貴遺產，但受到全球化的衝擊，農村裡年輕人或走或留，德帕東透過詩意無邊的紀錄，質疑這群大地子民未來的模樣…

2005年春天，一部純樸細緻的紀錄片，以一群六、七十歲的老稻農為拍攝對象，詳實紀錄台灣農村的生活與悠久的種稻文化，呈現這群農夫如何面對WTO所帶來的衝擊，影片主人翁崑濱伯、崑濱嬸生動有趣的對白更是歷久彌新，電影最後在台北地區創下四百三十萬的票房佳績（僅有三家戲院映演），它就是大家再熟悉不過的…《無米樂》。

2008年，世界知名的法國國寶級攝影家與紀錄片導演雷蒙‧德帕東(Raymond Depardon)，用自己的眼睛、鏡頭去見證農夫們的人生哲學與小故事，年近七十的他花了十年的時間完成一部名為《我在法國南部有間小屋》(La vie moderne, Modern Life) 的紀錄片，拍攝期間與受訪者成為莫逆之交，俯拾間的詩意構圖與充滿智慧的對白，刻畫了這個即將消失的農村樂土。

在《我在法國南部有間小屋》裡，德帕東影片中招牌的濃濃詩意如同一把軟刀子，逼著我們去感受地方農業面對全球化資本的無力徬徨，影片不但跟《無米樂》同樣有著機智趣味的對話，還以更細緻的畫面、更寬宏的視野來感染觀者的情緒。影片秀異的視覺表現與人道情懷，不但入圍2008年坎城影展「一種注目」單元，更打敗坎城影展金棕櫚大獎得主《我和我的小鬼們》獲得在法國已有71年悠久歷史的「路易德呂克獎」(Prix Louis-Delluc)年度最佳電影。

2009年，同樣是個春暖花開的春天，《我在法國南部有間小屋》將在台灣邀你來坐坐！

在所有藝術家類型當中，報導攝影家是一個非常特殊的「品種」。他們可以接受「下單」：任何地點、任何事件，什麼人物或事件都能夠拍攝，能夠在極度不自由的環境下，尋找屬於自己的創作空間。身為法國南部山區偏遠山區農民的兒子–雷蒙‧德帕東，16歲離開了父親的土地，逃離「農民」這個原本應該屬於他，也讓他覺得羞於見人的行業。他成為法國目前最重要的報導攝影家與紀錄片導演。足跡踏遍全世界，拍攝過律師或法官的審案過程、法國總統大選、精神病院、狗仔隊、非洲人民與沙漠…，在全世界最重要的美術館舉辦攝影展與影片回顧展。他的攝影作品常給人一種距離感，莫名的焦慮與迷人的孤寂，一種深深被拍攝對象所吸引，卻又極力想逃脫的矛盾情境。在他所出版的攝影集當中，經常伴隨著他在攝影過程中的筆記。其中，細膩、多角度地反覆闡述自己拍攝時的思考過程，他對自己所處位置的焦慮，因無法改變鏡頭下殘酷事實的不安，還有他對傳統報導攝影美學的抗拒…。也因此，他的攝影心得成了所有研究攝影理論的人必讀的書籍。無論在攝影或紀錄片領域，他都是一個少見的創作者，一個懂得如何將自己的創作困境與被拍攝者處境疊印在一起的影像工作者。

長年報導攝影的訓練讓他不只一次誇口說：「我有能力拍攝任何世界上最殘酷的事物」。但是，他卻不敢拍攝自己的父親，年輕時為了學攝影離開家鄉，讓他自覺背叛了父親。直到拍攝《非洲，你還好嗎？》的最後一個鏡頭，在拍過所有非洲的苦難之後，鏡頭彷彿尋求慰藉地回到父親的農場，此時父親早已不在人世。相較於非洲的貧困與戰亂，童年的美好與回憶頓時湧現，也成了他繼續拍攝的動力。之後他開始以超過十年的時間，拍攝一系列偏遠山區農民的紀錄片。這些年邁的小養殖戶在法國南部山上離群索居，樂天知命且辛勞地維繫著農民的工作。他們即將或早已過了退休的年齡，「拍他們，讓我覺得是在拍自己的父親」：德帕東這麼說。但是他拒絕以浪漫或感傷的眼光拍攝這些即將消逝老人與他們的行業，他只是靜靜地伴隨著他們，就像這些老人靜靜地看著世界的改變一樣。這讓他悟出原來自己無法像美式報導攝影那樣咄咄逼人的原因是：自己根本就是個農夫。

直到近年電影數位化的變革，改變了德帕東消極被動的拍攝位置。他拿到第一台剛剛改裝完成的Pénélope攝影機雛型，可以以原本35釐米底片拍攝兩倍長度的時間，而且是寬銀幕。影片的顏色與細節都細緻無比，加上六軌的現場數位錄音，這讓《我在法國南部有間小屋》從第一個鏡頭開始就完全與德帕東過往的影片完全區隔開來。這項技術的改革讓他終於有空間（寬銀幕）與勇氣進到銀幕前。整部影片的光影與景物，顏色與聲音緊緊地扣住觀眾的注意力。讓人驚訝地發現，真實的感覺原來也可以是一種氣勢。然後，奇蹟就這麼發生了，更有自信的德帕東拍到更有自信的農民，他再度將自己的創作與被拍攝者的處境疊印在一起。